Pop-art. Kultura masowa w sztuce

Na początku niezrozumiany i skandalizujący, stał się dominującą stylistyką w kulturze współczesnej. Dowiedz się, czym jest pop-art.

Mówiąc o sztuce współczesnej i nurcie pop-art bardzo często przychodzi nam na myśl Andy Warhol. Nic dziwnego. W końcu uważa się go za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli nowego nurtu. Jednakże warto pamiętać o innych, ważnych reprezentantach pop-artu, którzy również wywarli bardzo duży wpływ na dzisiejszą kulturę masową.

Nie tylko Andy Warhol

Początków pop-artu należy upatrywać w końcu lat 50. ubiegłego wieku. Bogacące się społeczeństwo, przyrost dóbr materialnych, konsumpcjonizm, a także wszechobecność reklamy było czynnikiem determinującym powstanie nowego nurtu. Angielski artysta Richard Hamilton tworzy wtedy słynny kolaż z gazet codziennych i tytułuje go: „Co właściwie sprawia, że dzisiejsze mieszkania są tak odmienne, tak pociągające?”.

Również na Nowym Kontynencie możemy zaobserwować rozkwit pop-artu. Amerykańska kultura masowa spowodowała zwrócenie uwagi młodych artystów na problemy współczesnego świata. Oprócz Andy’ego Warhola, w latach 60. zaczęli swoje prace tworzyć także: Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, czy Tom Wesselmann.pop-art

Pop-art – zerwanie z elitarną, tradycyjną sztuką

Prace tworzone przez artystów pop-artu charakteryzują się prostymi kompozycjami, któe były powielane masowo. Kontrastowa, jasna kolorystyk i krzykliwa narracja przyciąga wzrok odbiorcy po dziś dzień. W latach swojego rozkwitu pop-art był kojarzony ze skandalem.

Wyniesienie kiczu do rangi dzieła sztuki było już znane w historii sztuki. Najlepszym tego przykładem jest praca Fontanna Duchampa. Konsekwencje tego żartu artysty ponosimy do dzisiaj. Pop-art wyrósł nie bez powodu z ekspresjonizmu abstrakcyjnego i z dadaizmu.

Bez ideałów i piękna

Artyści w latach 60. rzucili wyzwanie tradycyjnej estetyce i elitarnej sztuce. Ich prace przedstawiały codzienność pozbawioną wzniosłych ideałów i piękna. Wszystkie te formy, których dopuścił się Andy Warhol, czy też Roy Lichtenstein miały na celu zwrócenia uwagi na współczesny świat. Pop-art jest bardzo często odczytywany jako krytyka współczesnej kultury masowej, nachalnej reklamy, taniej rozrywki i konsumpcjonizmem dóbr materialnych.

Pop-art zawsze był dedykowany zwykłej warstwie społeczeństwa, krytykom sztuki rzucił zaś wyzwanie. W dzisiejszych czasach bardzo często używa się stylistyki zbliżonej do pop-artu. Pojawiają się nie tylko obrazy, ale także grafiki i aranżacje. Cechują się one silną dynamiką i próbą wywołania konsternacji u widza. Więcej na temat sztuki współczesnej dowiesz się odwiedzając wrocławską galerię sztuki http://krupagallery.pl/.

Komentarze

komentarze

One Reply to “Pop-art. Kultura masowa w sztuce”

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Facebook IconTwitter IconŚledź nas n Instagramie!Śledź nas n Instagramie!

Korzystając z tej witryny akceptujesz politykę prywatności więcej informacji

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close